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Circle of Fifths

C Major / a minor

G Major / e minor

D Major / b minor

A Major / f^# minor

E Major / c^# minor

B Major / g^# minor

F^#/G^b Major / e^b/d^# minor

D^b Major / b^b minor

A^b Major / f minor

A^b Major

f minor

E^b Major / c minor

B^b Major / g minor

F^b Major / d minor

引用

1. 【乐理】曲式有哪些？

为什么要有曲式？

写作文要有结构，作曲也要有结构，音乐作品的结构就是曲式，通常作曲家都会按照某个曲式来作曲，这样能更好的表现音乐主题。

曲式

单一部曲式 Single form

这种曲式结构最简单，它一般由几个乐句构成，没有明显的重复段落，没有第二主题，也没有副歌。用这种结构写出来的乐曲通常较短。

单二部曲式 Single binary form

由两个乐段构成的曲式，叫做单二部曲式，结构为A+B，通常情况下A段和B段会形成鲜明对比。

再继续细分的话又分为两种情况：

（1）带再现的单二部曲式，这种曲式里通常B段的前一半为对比部分，后一半为再现部分。

（2）不带再现的单二部曲式，这种曲式A段和B段由完全不同的材料构成，行程鲜明对比。

单三部曲式 Single ternary form

由三个乐段构成，其中第一段和第三段是一样的材料，结构为A+B+A。这种曲式的中段B会与前后两段A形成鲜明的对比，通常在速度、力度、感情变化方面都完全不一样。有一些作品的 B段主题也可能由A段的主题变化而来。

第三段为第一段的再现，有些作品完全一样，有些作品可能会产生一些微小的变化。

复三部曲式 Compound ternary form

这种曲式的大结构与单三部曲式完全一样，只是在这里的三个段落中，每个段落还包含一个独立的曲式结构，可能为单二部曲式，可能为单三部曲式。

在古典作品中，中间的段落叫做“三声中部”（Trio）。

回旋曲式 Rondo

这种曲式由两种部分构成，为主部与副部。在段落中，第1、3、5……奇数段落为主部；第2、4、6……偶数段落为副部。主部的段落主题是一致的，而副部的主题一直在不断变化。回旋曲式主部和副部的数量可以很多。

这样的曲式听起来会感觉到不断有新主题出现，然后又回到原来的主题。

回旋曲式的产生源于声乐性的轮舞曲，在轮舞曲中有分节歌与副歌，分节歌通常是独唱，副歌是合唱，每次独唱完成后都会回到合唱，每次的合唱部分都是相同的。

变奏曲式 Variation

变奏曲一开始会有一个完整的主题段落，在后面的段落中，都是这个主题的发展变化。这个发展变化会改变其中的音型、节奏、调性、速度、音区等等，但是主题中的某些材料会保留下来，例如和声、旋律走向、句子逻辑关系等等。

变奏曲式的变奏部分数量可以有很多，例如拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》有24个变奏，巴赫的《哥德堡变奏曲》有30个变奏。

奏鸣曲式 Sonata

奏鸣曲式在大结构上和三部曲式一样，但是其内部结构更为复杂。第一段的呈示部和第三段的再现部用相同的主题，而中间的展开部会把这个主题发展变化。

呈示部中往往还包含第一主题、第二主题、第一结尾、第二结尾，这些片段之间还有一些连接段，在调性安排上，第一主题为主调，第二主题转到属调。

展开部中变化较为丰富，内容可长可短，材料可以取自呈示部中的任何一个部分，这个部分通常调性变化也较多；

再现部包含了呈示部中的所有部分，区别在于这里第一主题和第二主题都为主调。

有很多的奏鸣曲、协奏曲、交响乐、室内乐的乐章都用到了奏鸣曲式，尤其是第一乐章用得最多，但并不是所有的作品都是用奏鸣曲式来写的，也可以用其他的结构来写。

主结构之外

在一些作品中，除了主结构之外，还会在作品的最开始加上引子，在作品的最后加上尾声，当然这两个部分不是必须的。

有些作品的引子部分反而成为的作品的标题，例如贝多芬的《悲怆》奏鸣曲，其“悲怆”主题在引子中体现了出来，这个引子又在段落之间多次插入，而它的主结构（呈示部、展开部、再现部）中并没有悲怆的部分。

引用

1. Beethoven: Piano Sonata No.8 in C minor “Pathetique” Analysis

背景

　　c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13，贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于”悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。
　　在这首作于1798—1799年间的标号为Op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和Op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：

“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”

　　1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：

“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克 教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。”

　　有人曾将这首奏鸣曲与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》相比较，指出在这两部作品中，存在着共同的“青春的哀伤感”。 可能人们是从这个标题出发，将它和当时德国社会中普遍存在的一种情绪相对应而作出这种结论的。确实，在歌德的 《少年维特之烦恼》中，在莫扎特的g小调第40交响曲中，都弥漫着类似的情绪。但贝多芬毕竟有其独特的个性，实际上，他的作品中弥漫着的是一股蓬勃的生命力，同时也弥漫着一种对无限、对理想的渴望。他已经超越了自己的肉体上和生活中的种种痛苦、恐惧、忍让、敬畏，他感悟到了生命的升华。正如E·T·A·霍夫曼所说：“人的心在尘世之物中感悟超尘世之物。”

曲谱(前16小节)

分析

属性	值
调	降A大调
表情	如歌的柔板 Adagio Cantabile
曲式	五部回旋曲 A-B-A-C-A